Banda Chlover premios y proyectos

Por: Roberto Reyes (27 de junio de 2011)

Acaba de cerrarse el primer semestre de 2011. Durante este periodo la banda Chlover recibió dos reconocimientos significativos: sus músicos fueron invitados a integrar el jurado de Cubadisco —el certamen discográfico más importante del archipiélago cubano— y el video-clip de la pieza Poder a la gente fue considerado el mejor de los que recientemente se presentaron en el Festival Imago.

Cada dos años la Facultad de Arte de los Medios de Comunicación Audiovisual del Instituto Superior de Arte convoca al Festival Imago. El prestigioso evento cultural —que favorece el diálogo interdisciplinario en todo el ámbito de la creación audiovisual y mediática— entregó hace pocas semanas el premio al Mejor Video Clip a la obra Poder a la gente, de la banda Chlover. La excelencia del audiovisual es el resultado de la labor de Anne Marie Vásquez y Alien Ma.

Por otra parte, la presencia de algunos de los integrantes de Chlover entre los expertos que eligieron este año a los premiados en Cubadisco, se debe a que en la emisión anterior del festival la banda recibió el galardón en la categoría de Mejor Álbum de Rock por el fonograma Primer encuentro con el lado oscuro.

Para conocer detalles acerca de estos y otros temas Trastienda musical contactó con Alain Echeverría, guitarrista de la agrupación.

¿Por qué eligieron Poder a la gente como la pieza ideal para realizar este video-clip?

Poder a la gente es un tema corto y, por problemas de tiempo, es ideal para hacer un video. Y es también una canción que el mensaje nos interesaba que llegara al público, a todo el público. Y era el que más se ajustaba a este tipo de animación, también. Era la canción que más se ajustaba a esta historia.

¿Cómo fue el proceso de grabación?

Toda la animación la hizo Alien Ma, que trabaja en los estudios del ICAIC (Instituto Cubano de Artes e Industrias Cinematográficos). Lo hizo hace dos o tres años... La otra parte, o sea las pocas imágenes que hay de nosotros, se hizo en casa de Anne, la otra realizadora del video... Ella hizo junto con Alien la parte de dramaturgia, por decirlo de alguna forma: el guión del video y el resto.

¿De qué tecnología se valieron?

A Alien lo vimos unas cuantas veces; él fue a vernos a los conciertos, nos grabó; capturó gran cantidad de fotos; estudió cada personaje... Entonces todo esto lo llevó a flash —o sea toda la animación la hizo en flash— para después darle texturas; y mezclar los planos y los fondos junto con los personajes con After Effects, que fue lo que le dio el «toque» final al video.

¿Pudiera calificarse el video-clip como «de bajo presupuesto»?

Era el primer video de Alien... y como tenemos buena amistad y él también quería lanzarse como realizador de videos, no nos «apretó» en cuanto a precio. Pero no es un video de «bajo presupuesto».

Alien se «metió» casi un año dibujando y preparando todo. Nosotros teníamos la idea... nos «empatamos» con él, se lo dijimos, organizó las ideas, y, como él iba a trabajar solo, nos dijo que no habláramos nada para que fuera una sorpresa. Incluso nosotros siempre nos veíamos en el Maxim (Rock), y cada vez que íbamos a tocar él pasaba por allá, íbamos a la oficina de Anne, veíamos dos o tres cosas, hablábamos. Nadie sabía nada y se mantuvo en silencio.

¿Cómo valoras la calidad de los videos-clip de rock que se hacen en estos momentos en el país?

Es buena. Antes era mala... pero ya se puede decir que es buena, porque la gran mayoría, el 80% para no ser absoluto, está utilizando una cámara que si no es HD es lo más próximo al HD. Y la tecnología ha ayudado a todo el mundo. Creo que sí, que se puede catalogar de buena.

En el espacio televisivo Lucas, donde se muestran solo videos-clip cubanos, ¿crees que se hace de modo eficaz la promoción de las obras audiovisuales de las bandas de rock?

Sucede que Lucas es el único programa que pone videos-clip en Cuba y esto mismo que nos está pasando a nosotros —que tenemos la tecnología en las manos y hacemos videos— les está pasando a todos los géneros. Y como los otros géneros son realmente la música más popular del país, siempre van a ir a la cabeza en la producción de videos, calidad y demás. No son 100% justos, pero son bastante flexibles, porque, en este caso, el video de nosotros estuvo casi 6 semanas en el Lucasnómetro (escala de éxitos del espacio Lucas) y eso nunca se había visto en un video de rock. O sea, cuando ven un video que sirve para todo el mundo le dan bastante promoción. Y cuando es un video más específico, de algo más radical, sí lo marginan bastante. Pero eso pasa igual internacionalmente, lo que sucede es que Lucas es el único programa de videos-clip que hay en Cuba y por ahí tiene que pasar todo el mundo y hacer la cola. Porque en MTV los videos extremos y otros los ponen en horarios tardes, de madrugada y programas exclusivos. No se vaya a pensar la gente que los videos de Lamb of God los ponen en horarios estelares ni nada de eso.

Este año recibieron un reconocimiento y, al mismo tiempo, una responsabilidad al ser elegidos algunos integrantes de Chlover como parte del jurado del festival Cubadisco. Cuéntame cómo ocurrió todo el proceso.

Como fuimos premiados el año pasado en el Cubadisco, nos llamaron a Orlando Acosta, director de la banda, y a mí, para formar parte del jurado. Primero tuvimos un encuentro en el que escuchamos todo el material que había sido propuesto para nominar. Ahí se valoró —junto con la prensa e integrantes de otras agrupaciones— qué bandas tenían calidad para ser nominadas.

Recuerdo que se armó tremendo «tropelaje», porque este año estaba Anima Mundi, que tenía tremendo disco, pero no se podía poner junto con el de Deadpoint. Opinábamos que no debían pertenecer a la misma categoría en las nominaciones. Se les pidió a los responsables del Cubadisco que debía crearse otra categoría, lo valoraron y, al final, aceptaron. Después, a la hora del premio, todo el mundo votó. Realmente no supimos quién fue el ganador hasta que no llegó el día de la premiación. Antes sí hubo mucho debate con los especialistas acerca de las estructuras de las canciones, las letras...

Además de integrar hace pocos meses el jurado del Cubadisco, ¿qué otras satisfacciones les ha traído el premio que obtuvieron el pasado año?

Primero es la satisfacción de tener un premio Cubadisco en la historia de la banda, en el currículo, y, entonces, a la hora de buscar trabajo en otras provincias, en otros municipios, es una herramienta fundamental. Nos sirvió también para retomar aquel contrato que tuvimos con la EGREM (Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales) y, si todo sigue como está, debemos terminar el disco este año.

¿Qué proyectos tiene Chlover para lo que resta del año?

Sobre todo grabar material nuevo. Y estamos con el mismo sonidista que le grabó a Deadpoint el álbum que recibió este año el premio Cubadisco. Podríamos decir que el 60 o el 70% del disco va a ser nuevo. Y como hemos llamado la atención con el video-clip de Poder a la gente y tenemos dos o tres canciones buenas del disco anterior, las vamos a incluir en esta grabación. Serían unas cinco canciones conocidas y 6 o 7 temas nuevos. De las que ya se han escuchado elegimos La sangre, Cerrando el paso —que nunca tuvieron una grabación decente y la gente las pide en los conciertos—, Poder a la gente y ...0.

Para estas nuevas grabaciones, ¿habrá cambios en la sonoridad de Chlover?

Sí, porque como hace un año estamos trabajando con una tercera guitarra todo suena un poco más denso. Entonces en estos temas nuevos hay más dúos de cuerdas. Hay más metalcore, por decirlo de alguna forma.

También el disco tiene de novedoso que presentará una balada. Aclaro que no es balada «flojera», si no al estilo de This love de Pantera. O sea, canción suave que va subiendo, subiendo y termina fuerte. Igualmente queremos poner a Michel a cantar más y que se entienda más. Porque la idea es que el mensaje llegue a más gente.

A propósito de que se les entienda más y que el mensaje llegue a más gente, ¿Chlover sigue aferrado al español al cantar?

Sí, sí, nos va bien. Entre las cosas que nos llevaron al cambio de idioma está el hecho de que siempre hemos sido fan a Zeus. Después en el 2004 o 2005 vimos al grupo argentino Carajo aquí en Cuba y nos impactaron en la forma de componer. Uno oye a Carajo y no parece que están cantando en español. Nos demostraron que se puede hacer. Y de este modo el mensaje está llegando, la gente está entendiendo lo que tú estás diciendo, se identifica más con tus canciones. Siempre hay recalcitrantes y radicales, pero hay mucho menos. Y ya casi nadie habla de eso, porque se ha demostrado que muchas bandas que cantan en español han alcanzado lugares de popularidad.

Si deseas enviarle un mensaje a Juan Raúl, webmaster y creador del portal Cuba-Metal, puedes hacerlo a través de Trastienda musical.

Juan Raúl no está muy contento con nosotros, porque no lo mantenemos actualizado con lo que hacemos. Es que realmente no pasan cosas como para darle promoción; tocamos una o dos veces al mes y nada más. Pero claro que sí: un saludo para nuestro hermano Juan Raúl, de Cuba-Metal, y que siga luchando por el metal cubano. Y ojalá que algún día se haga justicia con el metal de Cuba.

Alain, muchas gracias por estar siempre dispuesto a responder mis preguntas. Un abrazo y saludos para toda la tropa.

Gracias, gracias a ti.