Viaje al Mundo sonajero del duo Karma

Viaje al Mundo sonajero del dúo Karma

Por: Roberto Reyes (28 de junio de 2013)

En diciembre de 1999, a pesar de que circulaban oscuros presagios acerca del fin del mundo, Xóchitl Galán y Rodolfo Fito Hernández ofrecieron su primer concierto para cantarle a la vida.

El dúo Karma lo integran Rodolfo Fito Hernández y Xóchitl Galán.
Foto: www.facebook.com

Desde entonces el dúo se identificó con el nombre de Karma; y bastaron pocos años para que se convirtiera en una de las entidades artísticas más singulares del archipiélago cubano.

En su obra se funden diversos géneros y sonoridades que han surgido en diferentes regiones del planeta. De ahí que las piezas de Karma sean un recorrido por parajes del Medio Oriente, montañas andinas, urbes europeas, planicies y bosques africanos, islas caribeñas.

No obstante, el dueto no apela a la mezcla epidérmica de ritmos —tan en boga en estos tiempos—, sino a una auténtica mixtura. Y es que asumen la experimentación con humildad, sencillez y respeto.

En la reciente edición de Cubadisco, festival que todos los años tiene lugar en La Habana, el dúo recibió el premio en la categoría de Trova Fusión por el álbum Mundo sonajero. Y precisamente así se nombra la gira que están realizando Xóchitl y Fito por Argentina.

El más reciente álbum del dúo es Mundo sonajero. ¿Cuántas piezas tiene el fonograma? ¿Dónde se grabó y quiénes colaboraron?

"Los doce temas que comprende Mundo Sonajero los grabamos en La Habana, en el estudio de Reinier López y contamos con la participación del amigo y multinstrumentista Franqui Corbea, que entre otros instrumentos grabó las tablas indias, darbuka, udú, santur. También está como invitada la tresera Enid Rosales. El disco cuenta con grabaciones adicionales que hicimos en Mar del Plata, Argentina, con los músicos marplatenses Juan Sardi y Marita Moyano. También incluye el clip del tema Ayúdame a mirar, dirigido por Henry García".

Karma siempre ha experimentado con la mezcla de diversos géneros, instrumentos y hasta formas de vocalizar. ¿Qué elementos distinguen «la etapa de Mundo sonajero» de otros momentos en la actividad creativa del dúo?

"Mundo Sonajero resume bastante el recorrido de estos 14 años que llevamos haciendo música. Pudimos darnos el gusto de contar con la sonoridad de estos instrumentos que comentábamos antes. Hay temas en el disco que nos acompañan casi desde el inicio y otros recién nacidos, así que diríamos que es un recorrido por estos años de creación y aprendizaje, un álbum que nos define, con el que estamos satisfechos en gran medida, y que nos deja puertas abiertas hacia los nuevos discos y canciones que vendrán, que ya están viniendo".

En este momento están realizando la gira Mundo sonajero, en la que promocionan el álbum del mismo nombre. ¿Dónde se han presentado y cómo ha sido la acogida del público?

"Debemos confesar que Argentina nos tiene totalmente seducidos por su magnífica diversidad cultural y su gente. Ha sido mucho el cariño que hemos recibido del público en todas las ciudades por donde hemos pasado. El respeto y amor que sienten por los cubanos se puede palpar en cada concierto o encuentro. Ya suman muchos los lugares: Buenos Aires, La Plata, Rosario, Santo Tomé, Sastre, Córdoba, Río Cuarto, Alta Gracia, Tras las Sierras, Tucumán, El Chaco, Concordia, Trelew, Puerto Madryn, Rawson, Mar del Plata, Bahía Blanca, La Rioja, Mendoza, entre otros. Con sus distintas maneras y costumbres, pero siempre la constante es el respeto y calidad del público a quienes les estamos totalmente agradecidos por su respuesta tan hermosa".

¿Con qué artistas se han presentado en la gira Mundo sonajero? ¿Cómo valoran la experiencia del intercambio?

"En este extenso recorrido por Argentina, hemos tenido la suerte de compartir y recibir el abrazo de artistas maravillosos de este país como Liliana Herrero, sin dudas una de las más grandes cantoras latinoamericanas de estos momentos, con Juan Quintero y Luna Monti, que son de los músicos extremadamente talentosos con una obra de alto vuelo y que admiramos mucho, con la querida bandoneonista entrerriana Susana Ratcliff como invitados en su más reciente álbum.

"Del mundo de la música para niños con Luis Pescetti, Magdalena Fleitas, Mariana Baggio, Los Musiqueros, con todos tenemos lazos entrañables desde antes de llegar a Argentina y son referentes para nosotros del arte para niños pues compartimos muchos criterios en este sentido.

Valoramos mucho la proyección escénica natural, despojada de artificio, ser nosotros mismos sin personajes que enmascaren nuestra manera de ser, tener una comunicación cercana con el público, humanizada —Karma

Ustedes han recibido reconocimientos en eventos y certámenes de renombre sin repetir las fórmulas que el mercado reproduce una y otra vez. Entonces, ¿la música alternativa tiene posibilidades de llegar a un público mayoritario? ¿Cuál pudiera ser la estrategia para lograrlo?

"Cuando comenzamos a transitar el camino maravilloso que es hacer música, con todos sus desvelos y alegrías, ni concebíamos para qué cantidad de público tendría alcance, simplemente estábamos diciendo lo que pensábamos y de alguna manera también estábamos experimentando con sonoridades que nos identificaban, ya fuera por tener que ver directamente con nuestras raíces o con nuestras elecciones estéticas. Desde siempre preferimos la música folclórica de diferentes regiones del mundo. Queríamos compartir y experimentar desde nuestra voz la sensación que teníamos cuando escuchábamos estos tipos de música, aquella sensación de conexión directa a emociones muy fuertes y de un respeto ancestral por la belleza. Ya hace 14 años que seguimos transitando el mismo camino que ha ido madurando y fortaleciéndose, aunque siempre sentimos estar en un lugar de aprendizaje interminable, que nos agrada mucho.

"Lo que nos preguntas sobre el alcance a un público mayoritario, no creemos que existan fórmulas para ello, ni siquiera que esto defina la calidad de un artista. Es una mezcla de circunstancias las que hacen que suceda, sin embargo existe público para todo tipo de música, la difusión adecuada en los medios ya es un primer impulso importantísimo. Valoramos mucho la proyección escénica natural, despojada de artificio, ser nosotros mismos sin personajes que enmascaren nuestra manera de ser, tener una comunicación cercana con el público, humanizada. Como creadores simplemente nos corresponde cuidar que la obra siga siendo consecuente y continuar en la búsqueda y experimentación, decir lo que pensamos, defender la belleza, esos son nuestras inquietudes de siempre. Después, la parte del público que es sensible a estas cuestiones (sea mayoritario o no) se identifica con la obra".

La fusión de géneros musicales se ha convertido en una tendencia de estos tiempos. Sin embargo, mientras la mayoría de los creadores se decanta hacia la profusión de elementos, Karma prefiere una extraordinaria economía de recursos. ¿Cómo logran crear un híbrido musical tan ajeno a los artificios y la afectación?

"Es algo que se ha ido dando de esta manera, cuando cantamos o componemos estamos siendo nosotros mismos. Evitamos el maquillaje que desdibuje nuestra esencia. Buscamos acentuar la naturalidad que remarque nuestro existir cotidiano. Lo que preferimos, lo que amamos, lo que hemos elegido para identificarnos está en lo que cantamos y en el modo de hacerlo.

"Sin querer, esta búsqueda nos lleva, casi siempre, a lo más desnudo que no por mínimo deja de ser complejo o profundo".

Los arreglos de las piezas que crean para los niños no suelen ser convencionales, los instrumentos que a veces emplean son «extraños» y los textos se alejan de la afectación al uso. Aún así, los pequeños se apropian de las canciones de Karma. ¿Cuál es el «secreto» del éxito?

"El arte para niños en general está muy subvalorado. En nuestro caso, apostamos por no minimizar la propuesta sonora, ni poética a través de la lúdica. No forzar didactismos. Si nos adentramos en los recuerdos musicales de la infancia, tendríamos la memoria del placer ocasionado por alguna melodía de Mozart, o de los Beatles, o alguna estrofa de Silvio Rodríguez.

"Si bien es cierto que los niveles de comprensión e intereses cambian gradualmente con las distintas edades, siempre habrá algún detalle interesante o llamativo para el niño. Algo que lo haga preguntar, que lo haga emocionarse sin que deje de divertirse y jugar. La propuesta musical destinada a los niños debe seducir al adulto pues los niños escuchan lo que los padres o los centros educacionales eligen para ellos. Además de que es la posibilidad de que sea un momento de diversión y unión de las familias".

Desde el memorable videoclip Para no sentir la sed —que recibió siete nominaciones para los Premios Lucas— hasta el más reciente, el dúo Karma siempre ha impactado a la teleaudiencia con obras audiovisuales de exquisita factura. ¿Qué están preparando en este sentido?

"En estos momentos está en proceso de postproducción un clip con el tema Madre Tierra, que es parte del CD Mundo Sonajero. Lo están realizando Katia Hernández y Kike Smith, quienes son los diseñadores del disco y con quienes hicimos el clip de La Ñáñara".

"Así como la emoción de encontrarnos y compartir escena y abrazo con coterráneos queridos como el caso de Yusa, que puso todo su talento y swing en el disco nuevo que estamos terminando de grabar por estos días. Recientemente el intercambio memorable con el poeta Víctor Casaus en un recital donde se conjugaba su poesía con nuestras canciones y con las fotografías del amigo, fotógrafo y periodista Kaloián Santos. O cuando hicimos con Rita del Prado el año pasado un ciclo de La Guarandinga en Buenos Aires, La Plata y Santo Tomé. Y por si fuera poco, Silvio Rodríguez nos invitó a fines del año pasado a participar en sus dos conciertos en el stadium Luna Park de Buenos Aires. Todas estas vivencias son de una emotividad tremenda, todos son grandes artistas que admiramos y que agradecemos la obra que tienen porque alimentan pedacitos de lo que somos, no se le puede pedir más a la vida, estamos profundamente agradecidos porque estos encuentros han dado y se siguen dando.

¿En qué consiste el espectáculo "Del Camino... lo que vi"? ¿Cómo ha reaccionado el público ante esta obra?

"El hilo conductor de Del Camino… lo que ví son las vivencias, las aventuras, los asombros que se viven en un viaje. La mayoría de los temas los hemos compuesto acá en Argentina. Es un espectáculo donde la canción-juego está casi permanentemente presente.

"Musicalmente acudimos a géneros cubanos como el pilón, el son, el chachachá y algunas fusiones con la música africana. Ha tenido, desde su estreno, muy buena aceptación de la crítica especializada y del público de todas las edades, cosa que por supuesto nos reconforta mucho, tenemos muchos deseos de que a fines de este año podamos presentarlo y llevarlo a nuestros niños en Cuba".